Klassiek Ballet

Beginners Ballet   Cas Kemna
De les is ontwikkeld als zijnde een "total" body work-out. Er wordt gewerkt aan de basisprincipes van klassiek ballet. Er is aandacht voor efficient gebruik van het lichaam. Een heel fijne les voor beginners van alle leeftijden.    
     
Ballet BasiQ   Elize Kruithof
De opzet van deze les richt zich op het begrijpen van de basis van ballet en is een solide basis van de techniek voor beginners. Extra aandacht zal worden besteed aan persoonlijke correcties en vragen. Hoewel het een les voor beginners is, is de les ook geschikt voor iedereen die geïnteresseerd is zijn of haar ballettechniek te verfijnen en de essentie beter te begrijpen.  
     
Ballet intermediate   Ezequiel Sanucci

Ezequiel studeerde aan de balletscholen van Teatro Colon in Buenos Aires, Victor Ullate in Madrid en Rosella Hightower in Cannes. Op zijn zeventiende startte hij zijn professionele carriere in Argentinië bij het Ballet del Teatro Colon, waar hij onmiddelijk solo's danste. Later werkte hij bij het Julio Bocca Ballet Argentino en het Maximiliano Guerra Ballet, eveneens als solist. Hij won de zilveren medaille op the International Ballet Competition in Buenos Aires en hij was semifinalist bij the Moscow Ballet Competition. In 1995 kwam hij naar Nederland om Moderne dans te studeren aan de Rotterdamse dansacademie, een aantal maanden later kreeg hij een contract bij Djazzex, waar hij werkte met Glen van der Hoff, Neel Verdoom, en Patrick Delcroix. Sinds die tijd danste hij voor verschillende moderne gezelschappen en choreografen, zoals Leine & Roebana, Meekers, David Middendorp, Gabriella Maiorino, Sanne van der Put, Vincent Verburg, Val Suarez, Jorge Vazquez, Randall Scott in Nederland, Gabrille Staiger in Duitsland, Stadttheater Luzern, Cie. Sans Filtre, Guillermo Bothello, Antonio Gomes in Zwitserland. In 2005 creerde hij “Breaking the circle” , dit is zijn eerste eigen dansstuk, geproduceerd door het DWA. Ezequil heeft gewerkt als ' rehearsal director' en dansdocent bij Meekers and Sur Mundo Dance Project, hij gaf les op scholen als Crea en Ex Nunc, en bij gezelschappen als Cie, Sans Filtre, Compania Maiorino en Gabrielle Staiger's Arazzo Tanztheater.

Zijn lessen zijn gebaseerd op het verlengen van het lichaam vanaf het centrum en het gebruik van de grond, gewicht en zwaartekracht. Op deze manier ontstaat een efficient gebruik van de ballettechniek, waardoor bewegingsmogelijkheden worden verbeterd.

 
     
Beginners Intermediate   Shayne Mishoe
Shayne Mishoe begon met dansen toen zij 8 jaar oud was in NJ, de V.S. Tijdens haar opleiding deed zij zomerprogramma's bij de School Juilliard, Paul Taylor Company, Ballet Joffrey, Alvin Ailey Amerikaanse DanceTheater en Ballet van Boston. Na de voltooiing van haar opleiding verhuisde ze naar Boston waar zij bij het Ballet van Boston danste en samenwerkte met een aantal eigentijdse choreographers. Sinds zij is verhuisd naar Amsterdam werkt ze freelance als danser, leraar, choreograaf en producent. Zij is tevens een gediplomeerde instructeur van Pilates en Gyrotonic, uit deze methodes gebruikt zij elementen van lichaamsvoorlichting en het gebruik van efficiënte spierpatronen in haar ballet klassen. De nadruk in de lessen van Shayne moet een juiste klassieke techniek op een manier ontwikkelen die zowel organisch als muzikaal leuk is.  
     
Ballet voor ex-professionele dansers   Simon Andre
   
     
Professioneel Ballet   Diverse docenten
Dagelijks m.u.v. zondag zijn er balletlessen voor professionele dansers, zie rooster ConfiDance.
Bij klassiek ballet is het menselijk lichaam het instrument. Een uitgangspunt bij ballet is het zogenaamde “aplomb”: de perfecte balans, het evenwicht dat de danser nodig heeft om in stilstand zowel als in beweging volledige stabiliteit en controle te behouden. Een juiste omschrijving van ballet is: klassieke theaterdans. Ballet onderscheidt zich van andere vormen van theaterdans – zoals tapdance en moderne dans – door de klassieke achtergrond, gebaseerd op de vijf oorspronkelijke posities van de voeten, waarin de danser geoefend moet zijn. Door de beheersing van de techniek is de danser meester over het instrument, het lichaam. Een jarenlange en inspannende training wacht de danser voordat hij die totale controle over z'n lichaam heeft. Een klassieke danser hoeft in een voorstelling niet al die bekende passen en posities te laten zien, evenmin als de vijf basisposities. Maar hij moet het wel kunnen uitvoeren wanneer dat nodig is. In elke uitvoering moet het duidelijk zichtbaar zijn dat hij klassiek getraind is, dat z'n manier van dansen is gebaseerd op die klassieke technieken, die zijn voortgekomen uit de klassieke theaterdans.